Category: progress

約2ヶ月半かかった作品が漸く完成しました！制作は楽しかったと同時に物凄く大変でした。音楽の流れが始まりからクライマックスに向かい螺旋状に上昇していく様子を表したかったので、まず画面構成が難しかったです。そして沢山のモチーフと色を使いつつも画面が重くならないように、色面構成にも気を使いました。この作品は、録音や映像では感じることの出来ない生の演奏から感じるエネルギーや臨場感、そして感動をどうすれば記憶に残せるか、という想いから生まれました。我ながらとても美しい作品に仕上がりました。作品を見る人に私がその時感じた音楽の感動が伝われば嬉しいです。

The work that took about two and a half months has finally been completed! It was fun to make, but at the same time it was really hard. First of all, the picture composition was difficult because I wanted to express how the flow of music spirals upwards from the beginning to the climax. I also paid attention to the color composition so that the painting wouldn’t be heavy even though I used a lot of motifs and colors. This work was born from the idea of ​​how to memorize the energy, realism, and excitement that can be felt from live performances that cannot be felt with recordings or videos. I flatter myself that this work is so beautiful. I’d be happy if the impression of music that I felt at that time was conveyed to those who saw this one.

立方体作品が完成しました。テーマは”春”です。色構成は川辺に咲く桜からイメージしました。きっとこの美しい景色は何万年も前から続いていていて、そして今後も末永く美を愛でられる季節が巡る事を願い主題を『無限』にしました。恐らくデザインと色を変えて夏秋冬バージョンも作る予定です^ ^

The cubed work was completed. Its theme is “spring”, and the color composition was inspired from cherry blossoms blooming on the riverside. I’m sure this beautiful scenery has been going on for tens of thousands of years, and I hope that the season of enjoying for beauty will continue for a long time, so I titled “infinity”. I’m probably planning to make a summer / autumn / winter version with different designs and colors:)

今日は絵の設置を行なって来ました。設置の度に、絵の配置決めや間隔の調節などは大変な作業だと感じます。でも何とか空間に上手く収まると嬉しくもあります。そして今日久々に最も大きな作品であるresonanceの梱包を解いたのですが、また小さな岩絵具の剥落を発見しました。とてもショック。明日応急処置しに行くけど、やはり今後に備えて材料の扱い方や画材同士の相性などを今一度研究せねばなりません。

Today I did an installation of the paintings at the cafe. Every time I install them, I feel that deciding the arrangement of the pictures and adjusting the intervals are difficult tasks. But also I’m happy if I manage to fit it in the space. And today I unpacked the biggest work, resonance, for the first time in a while, but I also found a small mineral pigment peeling off. Very shocking. I’m going to make an emergency repair tomorrow, but I still have to research how to handle new materials and compatibility between painting materials once again in preparation for the future.

今日母から荷物が届きました。その中に母が作った着物の端切れで作ったコースターを一緒に入れてもらいました。何故なら今作ってる日本画材製手毬の展示に使いたかったからです。手毬の方はまだ未完成ですが乗せてみたらめっちゃ可愛い☆完成まであともう一息頑張ります^ ^

Today I received a package from my mom. I begged her to send me coasters she made using fragments of kimono, because I wanna exhibit my latest work “temari” made by Japanese painting materials with her coasters. Although temari doesn’t complete yet, the combination of them is so cute 🥰 I’ll do my best till it’s completed:)

以前このポストに少し書いたけど、今は球体の作品を作っています。ドイツで生活していると日本文化や伝統芸術が如何に独自性が高く緻密で美しい物であるかを逆に強く意識します。なので球体はより日本的な要素の強い作品にしたいと思い、手毬の模様を描く事にしました。本物は刺繍ですが私の場合はそれを日本画材で作るという挑戦です。今度の個展で展示する予定ですので頑張らねば!

Previously as I wrote on this post, now I’m making sphere’s works. Since I’ve been living in Germany, rather I’m strongly aware of how unique, elaborate and beautiful Japanese culture and traditional art are. Therefore, I wanted to make the sphere’s works with a stronger Japanese element, so I decided to draw a Temari pattern. The real thing of Temari is embroidery, but i challenge to make it with Japanese painting materials. I expect to exhibit it at following exhibition, I have to do my best:)