<Deutsch>
Bis 2021 fertigte ich Illustrationen mit Aquarellfarben und Kugelschreibern sowie japanische Gemälde mit traditionellen japanischen Malmaterialien an. Seit 2022 kreiere ich jedoch Arbeiten, die hauptsächlich japanische Malerei und traditionelle japanische Handwerkstechniken kombinieren, wobei Holz als Basismaterial verwendet wird.
Insbesondere integriere ich traditionelle japanische Muster in meine Arbeiten, die ich auf Holzkugeln, Würfel und Bretter male. Das Verfahren beinhaltet das Aufhäufen von Pigmenten wie Gofun (Muschelpulver) oder Marmorpulver auf einem gemusterten Abschnitt in drei Dimensionen. Abschließend wird das gesamte Gemälde mit Mineralpigmenten, Blattsilber und Goldglimmer koloriert.
Mineralpigmente werden hauptsächlich aus Felsen, Steinen, Erzen, Kristallen und Glas hergestellt und haben größere Partikel als andere Farben (Acryl-, Aquarell- und Ölfarben). Daher ist es schwierig, einen dreidimensionalen Effekt durch Mischen von Farben oder Übereinanderschichten von Farben zu erzielen, wie Sie es mit Öl oder Acryl tun würden. Durch das oben erwähnte Aufhäufen von Pigmenten wirkt das Bildmotiv jedoch plastisch und verstärkt den visuellen und haptischen Eindruck.
Das Thema, an dem ich jetzt mit diesen Produktionsmethoden arbeite, ist die Verschmelzung von europäischer klassischer Musik und traditioneller japanischer Kunst. Den Eindruck klassischer Musik selbst auszudrücken, indem ich japanische Muster und Techniken verwende, die einzigartig im traditionellen japanischen Handwerk sind, ist eine neue Herausforderung für mich, der ich auch in Zukunft nachgehen werde.
Meine Leidenschaft für traditionelle japanische Kunst wurde in meinem täglichen Leben als Japaner kultiviert, und meine Leidenschaft für klassische Musik wurde durch das Klavier genährt, das ich seit meiner Kindheit lerne. Zuvor hatte ich außerhalb von mir gesucht, um die Themen meiner Arbeit zu finden, bis ich erkannte, dass die Themen, die ich ausdrücken wollte, bereits in mir waren.
Indem ich Werke präsentiere, die klassische Musik – die traditionelle Kultur Europas – und meine einzigartige japanische Malerei kombinieren, hoffe ich, dass ich eine Verbindung zwischen zwei wunderbaren Kulturen aufbauen kann, die sich auch zu einer Verbindung zwischen Menschen entwickelt.
<English>
Until 2021, I made illustrations using watercolor paint and ballpoint pens, along with Japanese paintings using traditional Japanese painting materials. Since 2022, however, I have been creating works that mainly combine Japanese paintings and traditional Japanese craft techniques, using wood as a base material.
Specifically, I incorporate traditional Japanese patterns into my works, which I paint on wooden spheres, cubes, and boards. The process involves pilling up pigments such as gofun (shell powder) or marble powder, onto a patterned section in three dimensions. Finally, the entire painting is colored with mineral pigments, silver leaf, and gold mica.
Mineral pigments are mainly made from rocks, stones, ores, crystals, and glass, and have larger particles than other paints (acrylic, watercolor, and oil paints). As such, it is difficult to create a three-dimensional effect by mixing colors or layering paints, as you would with oil or acrylic. However, using the above-mentioned process of pilling up pigments makes the motif of the picture feel three-dimensional, strengthening the visual and tactile impression.
The theme I am working on now, using these production methods, is the fusion of Europe classical music and traditional Japanese art. Expressing the impression of classical music itself, using Japanese patterns and techniques unique to Japanese traditional crafts, is a new challenge for me that I will continue to pursue in the future.
My passion for traditional Japanese art was cultivated in my daily life as a Japanese person, and my passion for classical music was nurtured through the piano, which I have been learning since childhood. Previously, I had searched outside myself to find the themes of my work, that was until I realized that the themes I wanted to express were already within me.
By presenting works that combine classical music —which is the traditional culture of Europe— and my unique Japanese painting, I hope that I can build a connection between two wonderful cultures that will also develop into a bond between people.
<Japanese>
私は2021年まで、水彩絵の具とボールペンを使用したイラストレーション、日本画画材を使用した一般的な日本画を中心に作品を制作してきたが、2022年からは木をベース素材とした日本 画と日本伝統工芸を融合した作品を制作している。具体的には木製の球体や立方体や板を土台 として絵の中に日本伝統の文様を取り入れ、それらの文様部分に胡粉や大理石粉などの絵具を 立体的に盛り上げてから岩絵具や銀箔、金雲母などで絵全体に彩色を行っている。岩絵具は岩や 石、鉱石、水晶やガラスを主原料とした絵具で、その他の絵具(アクリルや水彩、油絵の具) よりも粒子が大きいため、混色や絵具の重ね塗りによる立体感を表現することが難しい画材である。しかし上記の盛り上げの過程を経ることで絵のモチーフが立体的に感じられ、視覚 的、触覚的な印象を強くすることが出来る。
これらの制作手法を用いて今取り組んでいるテーマが、クラシック音楽と日本伝統アートの融合である。これは私にとってクラシック音楽の印象そのものを日本文様や日本伝統工芸の手法を用いて表現することへの新たな挑戦であり、今後もこのテーマを追求していく所存である。
日本の伝統芸術への想いは日本人としての日常生活の中で培われ、クラシック音楽への想いは幼少期から学び続けているクラシックピアノと共に培われた。以前は自分の外側に作品のテーマを探してきたが、様々な経験を経て、ずっと追求し続けたいテーマは自分の中に既にあったことに気づいた。
ヨーロッパの伝統文化であるクラシック音楽と日本の伝統文化である日本画を融合した作品が2つの素晴らしい文化を繋げ、人々の間の絆の役割も果たしていく事を願う。
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