<Deutsch>
Bis 2021 habe ich zwei Arten von Werken geschaffen: Illustrationen mit Wasserfarben und Kugelschreibern sowie japanische Malerei mit japanischen Malmaterialien, aber ab 2022 erstelle ich nur noch japanische Malerei. „Japanische Malerei“ ist eine traditionelle Malerei, die in Japan seit 1.300 Jahren praktiziert wird und durch das Aufkleben natürlicher Materialien wie Mineralpigmente, Schlammpigmente, Muschelpulver und Metallblätter mit Tierkleber auf Japan Papier entsteht. Das Lösungsmittel ist Wasser. Außerdem besteht die allgemeine Definition der japanischen Malerei darin, Motive eher durch Linien als durch Schattierungen auszudrücken. Mineralpigmente sind Farben, die hauptsächlich aus Gesteinen, Erzen, Kristallen oder Glas hergestellt werden und größere Partikel aufweisen als andere Farben (Acrylfarben, Wasserfarben und Ölfarben). Daher ist es schwierig, durch Mischen von Farben oder Farbschichten einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Es erfordert auch ein Verständnis der einzigartigen Eigenschaften von Rohstoffen, wie zum Beispiel, dass sie je nach Art des Rohstoffs ein unterschiedliches spezifisches Gewicht haben.
Meine Kunstwerke drücken hauptsächlich Elemente wie den Eindruck, den Rhythmus, die Melodie und usw von klassischer Musik unter Verwendung traditioneller japanischer Malmuster aus. Thema und Zweck meiner Arbeit als Künstlerin in Deutschland ist es, das gegenseitige Verständnis und die Bindungen zwischen den Menschen weiter zu vertiefen, indem ich die traditionellen Kulturen Europas und Japans durch meine Kunst verbinde.
Als jemand, der seit meiner Kindheit Klavier studiert, ist klassische Musik für mich eine Quelle der Inspiration und traditionelle japanische Kunst ist der Ursprung meines ästhetischen Sinns. Außerdem weisen die meisten meiner Arbeiten Tiermotive auf. Ich interessiere mich seit meiner Kindheit für den Tierschutz und habe an der Universität Biologie studiert. Insbesondere interessiere ich mich stark für Aktivitäten zur Pflege von Menschen verlassenen Tieren und habe mich während meiner Studienzeit ehrenamtlich an solchen Aktivitäten beteiligt. Meine Katze war einmal eine Rettungskatze. Für mich haben alle Lebewesen eine leuchtende Seele, und ein weiteres Thema meiner Kunst ist es, die Brillanz dieses Lebens durch meine Kunstwerke auszudrücken. Insgesamt ist meine Kunst eine Visualisierung der Schönheit der Musik unter Verwendung wunderschöner Motive wie Lebewesen und traditioneller japanischer Muster.
<English>
Until 2021, I have been creating two types of works: illustrations using watercolors and ballpoint pens, and Japanese paintings using Japanese painting materials, but from 2022 I have only been creating Japanese paintings. “Japanese painting” is a traditional painting that has been practiced in Japan for 1,300 years, and is created by gluing natural materials such as mineral pigments, mud pigments, seashell powder, and metal leaf on the japanese paper with animal glue. The solvent is water. Also, the general definition of Japanese painting is to express motifs with lines rather than shading. Mineral pigments are paints that are mainly made from rocks, ores, crystals, or glass, and have larger particles than other paints (acrylics, watercolors, and oil paints). As a result, it is difficult to create a three-dimensional effect by mixing colors or layering paint. It also requires an understanding of the unique properties of raw materials, such as having different specific gravity depending on the type of raw material.
My art works mainly express elements such as the impression, rhythm, and melody of classical music using traditional Japanese painting patterns. The theme and purpose of my work as an artist in Germany is to further deepen mutual understanding and bonds between people by connecting the traditional cultures of Europe and Japan through my art.
As those who has been studying the piano since childhood, classical music is a source of inspiration for me, and traditional Japanese art is the origin of my aesthetic sense. Also, most of my works feature animal motifs. I have been interested in animal conservation since I was a child, and studied biology at university. In particular, I have a strong interest in activities to care for animals abandoned by humans, and participated in such activities as a volunteer during my student days. My cat was once a rescue cat. For me, all living beings have a shining soul, and another theme of my art is to express the brilliance of that life through my works of art. Overall, my art is a visualization of the beauty of music using beautiful motifs such as living beings and Japanese traditional patterns
<Japanese>
私は2021年まで、水彩絵の具とボールペンを使用したイラストレーション、日本画画材を使用した日本画の２種類の作品を制作してきたが、2022年からは日本 画のみを制作している。日本画とは、日本で1300年前から続く伝統的絵画であり、岩絵具や水干絵の具、胡粉、金属箔などの天然材料を動物膠で接着して制作される。溶媒は水である。また、モチーフを陰影ではなく線で表現する事が日本画の一般的な定義である。岩絵具は岩や 鉱石、水晶やガラスを主原料とした絵具で、その他の絵具(アクリルや水彩、油絵の具) よりも粒子が大きい。そのため、混色や絵具の重ね塗りによる立体感を表現することが難しい画材である。また原材料の種類によって異なる比重を持つといった、独特の性質への理解が要求される。
私のアート作品は主に、クラシック音楽の印象やリズム、メロディーなどの要素を、日本の伝統的な絵画文様を用いて表現している。私がドイツでアーティストとして活動するテーマと目的は、ヨーロッパと日本の伝統文化を私のアートを通して繋げることで人々の相互理解と絆を更に深めることである。
幼少期からピアノを学び続けている私にとって、クラシック音楽はインスピレーションの源であり、日本の伝統芸術は私の美的感覚の原点である。また、私はほとんどの作品において動物のモチーフを描いている。子どもの頃から動物の保全活動に関心があり、大学では生物学を学んだ。特に人間に遺棄された動物のケア活動に強い関心があり、学生時代にボランティアとしてその活動に参加した。私の猫もかつて救助された猫の一匹であった。私にとって、全ての生命は差異なく輝く魂を持っており、その命の輝きをアート作品を通して表現する事が、私のアートのもう一つのテーマである。総合すると、私のアートは、音楽の美を、美しいモチーフである生き物と日本伝統模様を用いて視覚化したものである。
