Artist Statement

私の作品はコミックアートとイラストレーション、ポスターアートの混在した具象アートである。使用している画材は2種類あり、一つは水彩絵の具とボールペン、もう一つは日本画材という日本の伝統的な画材である。細やかな線の美と、絵の具のにじみの美を表現したい時は水彩とペンを使い、絵に深みと重みを出したい時は多様な表現が可能な日本画材を使用している。どちらの画材にも共通するのが溶媒が水であるという点である。水によって画面上に生じるしみは偶然の産物であり、時に素晴らしく美しい模様が生まれる事がある。私がこれらの画材を好んで使う理由は、完全にコントロールが出来ない部分に魅力を感じているからである。

私の絵は主に二つの構成要素で成り立っている。それは「場所」と「そこに登場する何らかの生き物」である。「場所」とは例えば森、海、階段、道路、砂漠等いうなれば全てである。「登場する生き物」も文字通り、人間や動物、虫等全てである。その時最も描きたいと思ったモチーフを起点に、そのモチーフに合う場所や生き物を構成していくという手法である。そうして生まれた絵は必然的に、物語の一場面のような絵となる。そして絵を構成する時には2つのルールを守っている。一つは観察者にポジティブな感情を与える絵を描く、2つめは全ての生き物が調和した平和な世界を描くことである。

私が絵を習う以前は、観察者として様々なアート(抽象、具象、オブジェ、インスタレーション等、ジャンル問わず)に興味を持って接してきた。特に好きなアートは19世紀末のユーゲントシュティールのポスターアートで、情報を伝える媒体としての絵の中にも作者個人のユーモアが感じられる。私の絵がユーモラスと評されるのは、これらのポスターアートに少なからず影響を受けているからである。

私は、子供の頃から周りに猫が多くいる環境で育った影響で動物福祉に興味を持ち、大学で生物学を学んだ。動物と人がこの世界でいかに調和し、共存していくかが最も興味深いテーマであった。絵を習い始めてからも、動物と人間が寄り添う絵を多く描いてきた。つまり、私は私にとっての理想の世界を絵の中に描き続けてきた。しかし間接的な表現であるためメッセージ性が強いとはいえない。なぜなら直接的な表現の場合イメージが固定されてしまい、私自身の想像の範囲と観察者の想像の範囲の両方が狭くなってしまうからである。私は物語の一場面のような絵を描くけれど、私自身はその物語の詳細を作っておらず、どんな場面が描かれているのかを考える役目は観察者に委ねたい。そして観察者側が、考える事を楽しんで頂けたらとても嬉しく思う。従って、生き物達が調和した世界をユーモラスに描く事が私の作品の意義であり、それを見て楽しんでもらう事が私が絵を描く目的であり動機でもある。私の絵が伝えようとしているポジティブな感情、それが他者への寛容な態度へ、そして尊厳へと波及していくことが私の願いである。

My works are type of representational art which are a mix of comic art, illustration and  poster art. My art materials are watercolors and ballpoint pens, and traditional Japanese art materials such as rock paints, gold leaf and some other types of materials. When I create drawings of detailed  or blurry lines, I use watercolors and pens, but when I want to add depth and weight to the paintings, I use Japanese art materials that allow various expressions. What is common to both painting materials is that the solvent is water. Blots on the paintings caused by water can be accidental byproducts, and sometimes splendid and beautiful patterns are born. The reason I like to use these art supplies is because I am drawn to parts that are completely out of my control.

My works are mainly composed of two components.The place and the living things that appear there. “Place” is, for example, forest, sea, stairs, road, desert and it could be anywhere imaginable. “Living things” can be humans, animals, insects, and literally any creatures in earth . At first I decide one of the two motif that I wanted to draw most, and then, I add the other one to fit it. This is my technique to create art. The work that is born is inevitably like a scene in a story. When I compose works, I follow two rules. The first is to draw a picture that gives the observer positive emotions. The second is to draw a peaceful world where all the creatures are in harmony.

 Before I learned painting, I was interested in various art (abstract art, representational art, obje, installation, etc.) as an observer. My favorite art was Jugendstil’s poster art at the end of the 19th century. The sense of the humor by painters is also present in works in spite of it just being a medium for conveying information. My paintings are described as humorous because they are influenced by these poster arts.

I became interested in animal welfare because I grew up in an environment with many animals around,and studied biology at university. The most interesting theme during my studies was how animals and people live in harmony and coexist in society. Since I started learning painting, I have drawn many paintings where animals and humans are interacting with each other in a positive way. In other words, I have been drawing things that show the ideal world in my eyes. However,I draw indirectly about the harmony between living things and human, so few people feel a strong message from my paintings. That is because, in case of direct expression, the creative method is fixed, and both the scope of my imagination and the scope of the observer’s imagination are narrow. I draw a picture that looks like a scene in a story, but I haven’t made the details of the story myself, and I want to entrust it to observer to think about what is happening in that scene. I would be happy if observers enjoyed being given this spark to think about things in their own way based on my scene. Therefore, my work is to draw a humorous and a harmonious world of living things, and my purpose and motivation of drawing is to make observers happy through my paintings. I hope that having a positive heart shown through my art will help people to respect all living things more deeply.

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