〜Fine Art and Illustration〜
4月にNeuköllnという場所にあるKunstsalon(芸術家や音楽家が作品や演奏を発表する場)でプレゼンを行うことになりそうです。実際に作品を数点持って行き、その来歴や製作方法などを説明します。先週から新たに作り始めた作品も発表出来る様に頑張ります。めっちゃ楽しみです！！
Perhaps I’ll be giving a presentation at the Kunstsalon (a place where artists and musicians present their works and performances) in Neukölln in April. I’ll actually bring some works and explain their origins and production methods, etc. I’ll do my best to be able to show the new work I started making last week. Can’t wait!!
自分のアートは完成までどれだけの工程を経ているのかの忘備録。1,素材の木の角に紙やすり。2,下地の胡粉を塗る(メディウム入り)。3,水干絵の具で下地の色を塗る。4,大まかなデザインを考える。5,実寸大の紙に下書きを描く。6,カーボン紙で板に下書きを念写。7,下書きに沿って胡粉を盛り上げる。8,水干や岩絵具を絵全体に適当に散らして色の層を作る。9,一部に銀箔を貼る。10,ドーサで銀箔の錆止め。11,岩絵具で全体を着色。12,金雲母で縁の線を描く。以上、改めて日本画は本当に工程の多い手間暇のかかる画法ですが完成した時の喜びが大きいです。
A memorandum of how many processes my art has gone through to completion. 1, Sandpaper on the corner of the material wood. 2, Apply gofun (including Medium) as a base. 3, Paint the base color with mud paint. 4, Think about a rough design. 5,Draw a draft on the actual size paper of the work. 6, Copy the draft on the board with carbon paper. 7, Pilling up the gofun according to the lines of draft. 8, Sprinkle mud paint and mineral pigments over the entire picture to create layers of color. 9,Put silver leaf on a part of work. 10, Rust prevention of silver leaf with dosa. 11, Color the whole with mineral pigments. 12, Draw the edge line with gold mica. Once again, Japanese painting is a making technique that takes a lot of time and effort, but it gives me great joy when it is completed.
私のアートの方向性が随分と変わったのでArtist statementの内容も刷新しました。このウェブサイトのホーム画面に独語、英語、日本語で載せています。以前は世間や環境、状況に対して、作品のメッセージを通して問題提起する事はアーティストの社会的役割の一つだと思ってました。ただ私の場合は心境の変化を経て、色んな事象を遥か遠くから眺めるようになったら、作品を通して何かを訴える事は私のやりたい事ではないと気付きました。今は美しい作品によってお客さんが感動してくれたらただそれだけで満足です^ ^
Since the direction of my art has changed considerably, I have also renewed the content of my artist statement. It’s on the home screen of this website in German, English and Japanese. previously, I used to think that it was one of the artist’s social roles to pose problems to the world, the environment, and the situation through the message of the work. However, in my case, after the change of state of mind and seeing various phenomena from afar, I realized that appealing something through my work was not what I wanted to do. Right now, I’m just satisfied if observers are moved by my beautiful work 🙂
約2ヶ月半かかった作品が漸く完成しました！制作は楽しかったと同時に物凄く大変でした。音楽の流れが始まりからクライマックスに向かい螺旋状に上昇していく様子を表したかったので、まず画面構成が難しかったです。そして沢山のモチーフと色を使いつつも画面が重くならないように、色面構成にも気を使いました。この作品は、録音や映像では感じることの出来ない生の演奏から感じるエネルギーや臨場感、そして感動をどうすれば記憶に残せるか、という想いから生まれました。我ながらとても美しい作品に仕上がりました。作品を見る人に私がその時感じた音楽の感動が伝われば嬉しいです。
The work that took about two and a half months has finally been completed! It was fun to make, but at the same time it was really hard. First of all, the picture composition was difficult because I wanted to express how the flow of music spirals upwards from the beginning to the climax. I also paid attention to the color composition so that the painting wouldn’t be heavy even though I used a lot of motifs and colors. This work was born from the idea of how to memorize the energy, realism, and excitement that can be felt from live performances that cannot be felt with recordings or videos. I flatter myself that this work is so beautiful. I’d be happy if the impression of music that I felt at that time was conveyed to those who saw this one.